Varför august strindberg är bäst inom teatern

August Strindbergs dramatik utgör sammanlagt ovan 60 pjäser samt en preliminär version av ett dokument eller arbete, vilket fullfölja detta mot den största delen från författaren August Strindbergs produktion. detta existerar även den liksom uppmärksammats maximalt internationellt, ej minimalt till sin psykologiska tydlighet samt nyskapande struktur.

strindberg arbetade inom en antal olika genrer, samt skapade inom vissa fall nya genrer. detta finns ingen lätt utvecklingslinje inom hans dramatiska författarskap, utan snarare en slags pluralism: han kunde återkomma mot ett viss typ från pjäser efter för att beneath enstaka period äga ägnat sig åt enstaka ytterligare.

Tidiga försök

[redigera | redigera wikitext]

Strindbergs inledande teaterstycke fanns en inte någonsin uppsatt samt idag tappat bort eller missat stycke inom numeriskt värde akter ifrån 1869 likt hette En namnsdagsgåva.

strindberg skriver angående dramat inom inledande delen från sin självbiografiska långnovell Tjänstekvinnans son. Pjäsen fanns enstaka skratt samt inspirerad från Zacharias Topelius romansvit Fältskärns berättelser. då strindberg blivit färdig tillsammans med denna inledande teaterstycke påbörjade han en "dramatiskt utkast" inom tre segment tillsammans titeln Fritänkaren.

Pjäsen betraktas likt dramaturgiskt misslyckad, dock föregriper, tillsammans sin papper angående enstaka samhällskritisk huvudpersons uppror mot sin omgivning, flera från Strindbergs senare verk. Även hans nästa teaterstycke, likt ursprunglig hette Det sjunkande Hellas dock efter omarbetning fick namnet Hermione, betraktades (även från Strindberg) liksom omogen, tillsammans med sin alltför deklamatoriska stil.

Historiska dramer

[redigera | redigera wikitext]

Strindbergs inledande urpremiär plats vid Dramaten den 13 september 1870 tillsammans med pjäsen I Rom, såsom liksom den tidigare Hermione förmå klassificeras vilket en historiskt teaterpjäs. Pjäsen fick uppskattade recensioner, även ifall författaren egen lär äga varit därför otillfredsställd för att denne ville sänka något under vatten sig.^[1] identisk tid studerade han skönhetslära inom Uppsala på grund av professor Carl Rupert Nyblom, samt skrev bland annat ett kandidatuppsats angående Oehlenschläger.

var läste han även isländsk litteratur, vilket kom för att motivera mot nästa historiska teaterpjäs, Den fredlöse, likt utspelar sig vid 1100-talets Island.

Strindbergs maximalt kända historiska skådespel existerar Mäster Olof. denne påbörjade pjäsen 1872, dock efter för att äga fått den (först inom enstaka grundlig prosaversion, sedan ett förkortad version) refuserad omarbetade denne den mot en versdrama, färdigt 1876.

Året därpå lade denne mot en efterspel, samt hans engagemang till dramat verkar äger varit ovanligt starkt. Trots detta fick Mäster Olof urpremiär inledningsvis 1881, dock då gjorde den succé. en utmärkande drag existerar den fördjupade personteckningen, vilket stod inom direkt konflikt tillsammans dåtidens idealistiska normer. Även angående strindberg inom detta influerades från Shakespeare innebar den psykologiska realismen samt den komplexitet likt personerna uppvisar något nytt – ej bara till strindberg, utan till svensk dramatik överhuvudtaget.

Liksom Mäster Olof kunna Anno fyrtioåtta, likt strindberg skrev beneath arbetet tillsammans detta stora dramat, ses liksom enstaka uppgörelse tillsammans med dåtidens konservativa, dock detta sker på denna plats inom satirens struktur. Handlingen existerar heller ej förlagd flera hundra tid åter, utan mot marsoroligheterna 1848. detta dröjde flera kalenderår innan pjäsen sattes upp, samt den betraktades från strindberg likt misslyckad, dock flera från motiven kom för att fördjupas inom samt tillsammans romanen Röda rummet.

ifrån identisk period existerar medeltidsdramat Gillets hemlighet, liksom ej heller detta betraktas vilket någon större succé. ej heller Herr Bengts hustru ifrån 1882, även detta inom medeltidsmiljö, hör mot Strindbergs maximalt uppskattade, dock förmå ses likt betydelsefullt på grund av hans tillväxt genom för att detta på grund av in temat konflikter mellan man samt fru, såsom senare skulle bli centralt inom flera från Strindbergs maximalt avgörande dramer.

Den kvinnliga huvudrollen skrevs till Strindbergs dåvarande fru Siri.

Strindberg gjorde därefter en långt uppehåll ifrån historiedramat, dock inom ett produktiv period 1899–1903 då denne författade ej mindre än 22 pjäser återupptog han genren tillsammans med Folkungasagan, en sorgespel ifall Magnus Eriksson. strindberg besitter förklarat sina intentioner tillsammans dramat vid en sätt liksom säger många ifall hans ögonkontakt vid historiedramer inom allmänhet:

”	Jag tog mot min arbetsuppgift, efter läraren Shakespeare, för att teckna människor tillsammans stort samt smått, för att icke skräda detta rätta termen, för att låta detta historiska existera bakgrund samt för att göra kortare historiska tidslängder efter nutida teaterns ordringar på grund av för att undvika krönikans alternativt berättelsens odramatiska form eller gestalt.	„
– strindberg, Öppna skrivelse mot intima teatern.[2]

Efter Folkungasagan fortsatte strindberg sträcka svenska kungadramer ur den svenska historien tillsammans pjäserna Gustav Vasa, Erik XIV, Gustav Adolf, Karl XII, Engelbrekt, Kristina samt Gustav III.

August strindberg existerar ett från Sveriges maximalt viktiga författare, samt känd internationellt vilket dramatiker.

Från denna tidsperiod kommer även den mer lyriska Kronbruden, vilket utspelar sig inom Dalarna vid Karl XV:s tidsperiod. Pjäsen besitter visa sago- samt skräckmotiv, samt innehåller enstaka låt såsom existerar detta enda kända fullbordade musikstycket från strindberg.

Ett mer konventionellt historiedrama existerar Näktergalen inom Wittenberg, angående Martin Luther.

var ges ett betydligt mer negativ foto från reformationen än inom Mäster Olof, enstaka förändring vilket kunna äga för att utföra tillsammans med Strindbergs nyfikenhet på grund av den mot Luther kritiske Nietzsche. Pjäsen innebär även för att fokus flyttas ifrån detta nationella mot dem större historiska processerna, något liksom existerar än tydligare inom Strindbergs nästa arbetsuppgift, Den världshistoriska trilogin.

Trilogin består från Genom öknar mot arvland ifall Moses, Hellas ifall Sokrates samt Lammet samt vilddjuret angående Kristus. strindberg planerade ett velociped vid minimalt tre trilogier var även Näktergalen inom Wittenberg ingick, dock tanken gavs upp. Istället på grund av detta storslagna kom strindberg tillsammans med sina kammarspel för att tvärtom ägna sig åt detta mindre formatet.

Strindbergs tre sista historiska dramer blev femaktarna Siste riddaren angående berg Sture den yngre, Riksföreståndaren ifall Gustav Vasa samt Gustav Trolle, samt Bjälbo-Jarlen angående Birger jarl. Dessa, tillkomna vid betalkort period (augusti 1908 – januari 1909), räknas allmänt mot författarens mindre lyckade dramer.

strindberg såg sina pjäser ifall Gustav Vasa liksom ett trilogi, var Siste riddaren plats "Vasasagan I", Riksföreståndaren sektion II samt Gustav Vasa sektion III.

Till Strindbergs historiska dramer förmå även läggas den inte någonsin avslutade Starkodder Skald ifrån 1900-talets start, var författaren återvänder mot fornnordiska ämnessfären.

Naturalism samt hjärnornas kamp

[redigera | redigera wikitext]

Strindbergs inledande samtidsdrama, frånsett detta tidiga försöket Fritänkaren, existerar Kamraterna, såsom tillkom 1886–1887, inom spåren efter Giftas-processen. Kamraterna existerar en äktenskapsdrama tillsammans flera anspelningar vid Henrik IbsensEtt dockhem, vilket strindberg menade gav ett förenklad foto från kvinnans frigörelse.

Vid denna tidsperiod ägde strindberg börjat intressera sig på grund av psykologi, ej minimalt psykopatologi, vilket blev än tydligare inom hans nästa teaterstycke, Fadren. Den fanns tänkt för att bli sektion en inom enstaka trilogi, tillsammans med Kamraterna vilket sektion numeriskt värde, dock den avslutande delen blev inte någonsin skriven.

detta spel såsom uppstår mellan huvudpersonerna formar sig mot detta såsom besitter kallats "hjärnornas kamp", en slags darwinistiskt färgad koncept angående hur numeriskt värde psyken försöker besegra varandra tillsammans list. inom Fadren existerar detta hustrun vilket tillsammans med subtila medel försöker lura sin man för att tro för att denne existerar galen.

Även angående strindberg egen ofta ägde enstaka klar intention tillsammans sina pjäser räddas ett teaterstycke liksom Fadren ifrån för att bli tendentiös genom hans förmåga för att ge även motståndarsidan starka repliker. Detta gäller inom högsta grad på grund av Fröken Julie, Strindbergs maximalt spelade skådespel.

August Strindbergs dramatiska författarskap spänner ovan 40 år.

strindberg kallade inom en skrivelse Fröken Julie till "Svenska Dramatikens inledande naturalistiska sorgespel", samt inom förordet mot pjäsen drar denne upp principerna på grund av just detta naturalistiska dramat. Även denna plats är kapabel man dock titta hur hjärnornas kamp ofta innefattar en nietzscheanskt fattat "krig mellan könen":

”

Utom inom detta för att jean idag existerar ett stigande, står han ovan fröken Julie inom detta för att denne existerar man. Könsligt existerar denne aristokraten genom sin manliga styrka, sina finare utvecklade sinnen, samt sin förmåga från initiativ.

„

Man äger ofta framhållit kontrasten mellan förordets misogyni samt dramats komplexa kvinnliga huvudkaraktär, likt uppfattats likt inspirerad från Victoria Benedictsson samt hennes öde.

Den teaterstycke såsom följde vid Fröken Julie, triangeldramat Fordringsägare, besitter strindberg egen inom skrivelse förklarat handla angående Benedictsson.^[3]

Att hjärnornas kamp ej existerar bunden mot kampen mellan man samt kvinna visar dem numeriskt värde pjäser vilket strindberg författade efter Fordringsägare: Den starkare samt Paria.

Båda existerar inom detta format såsom kreditkort tidigare lanserats från Théâtre Libre inom Paris, därför kallade "quarts d'heure", detta önskar yttra 15-minuters enaktare. inom Den starkare förs kampen mellan numeriskt värde kvinnor, samt inom Paria mellan numeriskt värde män.

På bas från ekonomiska svårigheter gick strindberg tillsammans med vid för att dramatisera den framgångsrika romanen Hemsöborna.

inom en meddelande mot Ola Hansson framgår författarens inställning mot idén: "Jag skriver angående Hemsöborna mot teaterstycke samt känner mig likt ett hora!"^[4]

Ekonomin existerar betydelsefull även likt tema till Strindbergs dramatik, vilket klart visar sig inom enaktaren Debet samt kredit ifrån 1892, ifall enstaka man liksom jagas från fordringsägare.

Strindberg koncentrerade idag sina krafter vid skrivandet, samt försörjde sig nära sidan från författandet likt reporter, känd till sina radikala åsikter.

Första varningen, en äktenskapsdrama ifrån identisk kalenderår, repeterades vid Dramaten samtidigt tillsammans med Debet samt kredit, dock bojkottades, i enlighet med fakta från moraliska skäl. var, liksom inom dem nästa Inför döden samt Moderskärlek, ges enstaka allt mörkare foto från äktenskap samt familjeliv, vilket inbjudit mot biografiska tolkningar.

giftermålet tillsammans med Siri von Essen upplöstes den 12 september 1892.

August Strindbergs dramatik.

Strax därefter skrev strindberg den äktenskapliga tragi-komedin Leka tillsammans elden samt enaktaren Bandet, likt behandlar själva skilsmässoprocessen.

När strindberg efter flera tid återkom mot för att behandla äktenskapsproblem ägde denne genomgått den därför kallade "infernokrisen" varmed hans fokus skiftat. inom Brott samt brott (med den alternativa titeln Rus) ifrån 1899 äger skuldproblematiken antagit existentiella dimensioner tillsammans religiösa övertoner; handlingen förmå tolkas vilket kontrollerad från övernaturliga krafter.

Efter för att äga författat en antal kungadramer återvände strindberg 1900 mot samtiden tillsammans den sällan spelade Midsommar. ifrån identisk tid kommer Påsk, såsom sin realistiska form eller gestalt mot trots inspirerats från passionsspelen inom Oberammergau, samt betraktats vilket "ett kammarspel före dem egentliga kammarspelen".^[5]

Strindbergs nästa teaterstycke, Dödsdansen, visar en klart modell vid en äktenskap liksom blivit en helvete.

strindberg tillfogade ett sektion II strax efter för att denne blivit färdig tillsammans med den inledande. Båda delarna följer inom huvudsak naturalismens krav, dock den överdrivna situationen möjliggör även andra sorters uppsättningar. Detta visade högsta Reinhardt tillsammans med sin modernistiska iscensättning vid Deutsches Theater inom Berlin 1912, vilket innebar Strindbergs definitiva genombrott inom Tyskland.

Sagospel, vandringsdramer samt drömspelsteknik

[redigera | redigera wikitext]

Strindbergs inledande sagospel fanns julspelet Lycko-Pers resa, vilket skrevs vid beställning från Ludvig Josephson samt blev färdigt 1882. Pjäsen, uppenbarligen influerad från Henrik Ibsens teaterpjäs Peer Gynt, förmå betraktas likt författarens inledande vandringsdrama.

Denna genre kännetecknas från för att huvudkaraktären genomgår en slags allegorisk vandring genom olika stationer inom existensen, samt kom hos strindberg för att utvecklas vid en sätt liksom går långt utanför sagan alternativt moraliteten.

Till dramerna tillsammans med fantastiska inslag förmå även enaktaren Samum räknas. detta existerar fråga ifall en skräckdrama starkt påverkat från Edgar Allan Poe, liksom strindberg beundrade – enstaka beundran han delade tillsammans med vännen Emil Kléen.

Tio tid efter Lycko-Pers resa skrev strindberg en nytt sagospel, Himmelrikets nycklar, ifall Sankte Per. Detta vandringsdrama äger enstaka betydigt mer pessimistisk ton än Lycko-Per samt kunna liksom romanen I havsbandet ifrån identisk tidsperiod anses gestalta ett konflikt mellan författarens nietzscheanska ateism samt religiösa tendenser.

Urpremiären blev ursprunglig 1927 inom Tyskland, samt svensk premiär fick den därför sent likt 1962.

Medan Himmelrikets nycklar är kapabel sägas befinna sig inom inledningen mot Strindbergs således kallade "infernokris" besitter trilogin Till Damaskus (1898–1901) ofta tolkats likt krisens avslutning, inom försoningens indikator. Titeln anspelar vid Nya testamentets berättelse från Sauls omvändelse vid väg mot Damaskus, samt den inledande pjäsen markerar inom vandringsdramats struktur enstaka omorientering mot ett öppet kristen hållning hos strindberg.

Viktigast ur litteraturhistoriskt hänseende existerar dock Strindbergs experiment tillsammans dramatikens formspråk. Till Damaskus låter realistiska scener, dock ofta tillsammans med övernaturliga inslag, kombineras tillsammans en allegoriskt skeende, dock till därtill in element såsom drömscener samt dubbelgångarmotiv, likt vid olika sätt skapar osäkerhet kring vilket vilket existerar verkligt samt ibland suddar ut gränsen mellan dem olika karaktärerna.

Mellan den andra samt tredjeplats delen från Till Damaskus skrev strindberg bland annat sagospelet Advent. han sammanförde den senare tillsammans med pjäsen Brott samt brott (tillkommen omedelbart efteråt) beneath titeln Vid högre rätt, samt dem gestaltar båda hur högmod bestraffas från övernaturliga makter. inom Advent existerar detta djävulen liksom inom skepnad från ett skollärare ser mot för att enstaka lagman stenas samt hans fru får frysa ihjäl såsom straff till sina handlingar.

strindberg egen framhöll influenser ifrån Emanuel Swedenborg.

Från identisk tidsperiod kommer även Kaspers fet-tisdag, en kasperspel vilket dock besitter enstaka sektion typiskt strindbergska motiv, samt detta lyriska sagospelet Svanevit, influerat från Maurice Maeterlincks tidiga verk.

En särställning inom Strindbergs dramatiska produktion intar Ett drömspel ifrån 1901.

dem experimentella möjligheter vilket synts inom Till Damaskus existerar på denna plats fullt utvecklade. inom förordet mot Ett drömspel skriver författaren:

”

Tid samt plats existerar icke; vid enstaka obetydlig verklighetsbakgrund spinner inbillningen ut samt tygproduktion nya mönster; enstaka blandning från minnen, intryck, fria påhitt, orimligheter samt improvisationer. - Personerna klyvas, fördubblas, dunsta från, förtätas, flyta ut, samlas. dock en kännedom står ovan varenda, detta existerar drömmarens; på grund av detta finns inga hemligheter, ingen följd, inga skrupler, ingen team.

„

Det existerar bland annat vid bas från dessa attribut, detta liksom kallas hans "drömspelsteknik", såsom strindberg nära sidan från kretsen kring Abbey Theatre inom huvudstaden i irland samt Maeterlinck betraktas såsom ett från den modernistiska teaterkonstens portalgestalter.

Detta existerar särskilt märkligt tillsammans tanke vid hans innebörd på grund av detta naturalistiska dramat.

Vilken blad från strindberg vilket framhävas existerar självklart enstaka fråga angående regissörens val; medan den modernistiskt abstrakta sidan underströks från högsta Reinhardt framhöll Olof Molander inom sina uppsättningar från Ett drömspel snarare dem realistiska aspekterna.

Drömspelstekniken återfinns även inom detta inte någonsin avslutade lyriska sagospelet Holländarn, liksom strindberg arbetade vid beneath 1902. Detta fragment är kapabel samtidigt sägas föregripa dem senare kammarspelen.

Mot slutet från sitt liv skrev strindberg detta orientaliska sagospelet Abu Casems tofflor1908, samt året därefter sitt allra sista skådespel Stora landsvägen.

detta existerar en utpräglat vandringsdrama dock är kapabel även kallas enstaka "hybrid från kammarspel, samtidssatir samt lyriskt bekännardrama".^[6] Pjäsen besitter ansetts svårspelad, samt äger inom likhet tillsammans flera andra strindbergsdramer (till modell sektion II samt III från Till Damaskus) fått större succé likt läsdrama.

Kammarspel

[redigera | redigera wikitext]

Termen kammarspel övertog strindberg ifrån högsta Reinhardt, likt tänkte sig pjäser såsom inom sin struktur motsvarade kammarmusik, dock strindberg utvecklade begreppet.

detta handlar framför allt ifall maximal enkelhet, intimitet samt sparsmakadhet vilket gäller dem storslagna effekter såsom utmärkte många från den äldre dramatiken. inom övrigt är kapabel hans kammarspel anses inrymma element ifrån såväl dem naturalistiska dramerna vilket dem mer modernistiska. Pjäserna skrevs tillsammans Intima teatern inom åtanke, samt strindberg numrerade egen sina kammarspel.

August strindberg (1849-1912) existerar enstaka från Sveriges maximalt berömda författare samt dramatiker.

Utöver dem fem numrerade förmå man tillsammans utgångspunkt inom formspråket även räkna dem tidigare pjäserna Påsk samt Holländarn såsom kammarspel. detta inledande numrerade kammarspelet ("Op. 1") fanns Oväder, likt följdes från Brända tomten, detta maximalt kända kammarspelet Spöksonaten, samt Pelikanen.

mot tematiken inom Spöksonaten anknyter den inte någonsin avslutade pjäsen Toten-Insel.

Johan August strindberg, född 22 januari 1849 inom huvudstaden, död inom huvudstaden, plats enstaka svensk författare.

Strindbergs sista kammarspel, opus 5, kom för att bli julspelet Svarta handsken, tillsammans premiär 1909. Denna teaterstycke äger enstaka betydligt mer ljus prägel än dem övriga kammarspelen.

Teaterteori

[redigera | redigera wikitext]

Förutom Strindbergs förord mot sina dramer, från vilka dem mot Fröken Julie samt Ett drömspel blivit maximalt uppmärksammade, finner man hans ögonkontakt vid teaterkonsten inom dem memorandum samt öppna skrivelse denne skrev mot Intima teatern.

Därutöver går detta för att hitta utspridda anmärkningar angående scenkonst inom hans essäer samt privata skrivelse.

Referenser

[redigera | redigera wikitext]

Noter

[redigera | redigera wikitext]

Tryckta källor

[redigera | redigera wikitext]

Vidare läsning

[redigera | redigera wikitext]